Megadeth: Letra traducidad de Sweating Bullets (Sudando Balas)

Hola yo... Conoce al yo de verdad
Y mis inadaptadas costumbres de vida
Un pasado negro y oscuro
Es mi posesión mas valiosa
El retrovisor esta siempre 20-20
Pero miro hacia atrás y se ve un poco borroso
¿Hablar de destrucción mutua asegurada?
Linda historia...decíselo al lector del libro

Me siento paranoico
¿Verdadero enemigo o falso amigo?
La ansiedad me ataca y
Mi aire se esta acabando
Estoy en problemas por las cosas
que aun no he hecho
Estoy comiendo poco y haciendo ruido
Y mis manos se estan mojando
Sudando balas!

Hola yo... Soy yo devuelta
podes dominarme, pero nunca domarme
me da una fuerte migraña
el pensar a tu nivel
si, seguir pensando es mi falta
y quedarme una pulgada o dos fuera de distancia
la humanidad tiene que conocer sus limitaciones

Me siento clustrofóbico
Como si se achicaran las paredes
La sangre mancha mi mano y
No sé dónde estuve
Estoy en problemas por las cosas
que todavia no he hecho
Estoy afilando la hacha y mis manos se estan mojando
Sudando balas!

[Solo Mustaine]

Bien, yo... Es lindo hablar con uno mismo
Un crédito a la demencia
Algún día tambien sentiras mi dolor
Y la sonrisa con un diente negro
si la guerra dentro de mi cabeza
no se toma un día libre, estaré muerto
Mis dedos helados recoren tu espalda
Acá vuelvo

Me siento paranoico
¿Verdadero enemigo o falso amigo?
La ansiedad me ataca y
Mi aire se esta acabando
Me siento clustrofóbico
Como si las paredes se achicaran
La sangre mancha mi mano
No sé dónde estuve
una vez me comprometiste
ahora me adquiriste
Reclamo legitimidad
Por tu estupidez
Estoy comiendo poco y haciendo ruido
Estoy afilando la hacha
¡Acá vuelvo, whoa!
Sudando balas!

** TODO POR TU CULPA ** PUNK ROCK **

Somos una banda de punk rock de capital federal, la banda nacio en el 2002. En el 2004 grabamos el primer demo de 13 temas q no fue editado ya q sufre la ida de 2 de sus integrantes, en el 2007 se reforma la banda y salimos al ruedo, tocando en capital varias veces, en la plata, nos presentamos en el programa de cable "bolas de fuego" y cruzamos el charco, hacia Montevideo Uruguay donde fuimos soportes de la banda horror punk "MISFITS" teniendo una muy buena aceptacion...Actualmente estamos ensayando, para entrar a grabar el disco.NO NOS ENGAÑAN MAS Y CARNE PA LA PICADORA.http://www.youtube.com/v/EcjkTfz-BVYEUTANASIA (LA POLLA RECORDS) Y TODAY YOUR LOVE (RAMONES)http://www.youtube.com/watch?v=UlTMCZSh53M(URUGUAY 20 DE MAYO SOPORTE DE MISFITS)QUIERO VERTEhttp://es.youtube.com/watch?v=PKAUHvoLvZUMIRA LO Q DIJO MARKY RAMONE DE TODO POR TU CULPA http://www.youtube.com/watch?v=yT9dr5uuMlwTE VAS A PERDER EL FESTI?? Q ESPERAS! COMO??? NO TENES EL DEMO!!? PEDILO A todoportuculpapunk@hotmail.com Y TE LO PASAMOS POR MSN...* EL SABADO 28 DE MARZO *FESTI PUNK EN BAR ACROPOLIS AV. RIVADAVIA 9.037 / 21 HS. PUNTUAL A LA 01 30 TERMINA. ANTICIPADA $8 PUERTA $10*LOCURA CONTRA TODO*PINK CHAMPAGNE*ATAQUE RELAMPAGO (uruguay)*KE KEREE*TODO POR TU CULPAhttp://www.myspace.com/todoportuculpapunkSE VIENE LA GRABACION DEL DISCO...SE VIENE EL TRIBUTO A.............!!!

Curiosidades del metal

Un sondeo hecho en Inglaterra demostró que el heavy metal es el tipo de música más escuchado por los jóvenes de mentes superdotadas de ese país. Un tercio de ellos la escucha, al contrario del jazz y la música docta que es la menos escuchada.
Un programa de TV realizo un experimento para probar la incidencia de los sonidos en el crecimiento de las plantas (plantas de arvejas), se aislaron 5 grupos de plantas en las mismas condiciones por 40 días. A un grupo se le puso en silencio, a otro se le puso una grabación sin parar los 40 días con palabras bonitas, a otro una grabación sin parar con insultos, al cuarto un disco de música clásica y al quinto un disco de death metal. El resultado fue que al final de los 40 días el grupo más saludable con las plantas más grandes y verdes y que produjo más arvejas fue el que se le puso metal sin parar por 40 días. Por el contrario el grupo que menos produjo y que menos creció fue el de las plantas que estuvieron en silencio.
- El grupo Brutal Truth tiene el record del video clip mas corto, la canción es Collateral Damage. (Se que no se permite videos que duren menos de 15 seg. pero espero que hagan una excepción con este ya que es necesario para que entiendan de que se trata.)
- Cuando AC/DC comenzó a ganar plata, lo primero que hizo Bon Scott fue arreglarse los dientes. Perdió uno de sus dientes frontales en una pelea en un bar, hay una foto increíblemente precisa que le fue tomada justo en el momento en que caía el diente.
Lemmy (de Motorhead) tiene una colección enorme de cosas del Nazismo en su casa, banderas, uniformes, videos de discursos de Hitler etc. Cada vez que le preguntan en alguna entrevista responde: "No soy un maldito nazi, solo encuentro fascinante la forma en que Hitler y el Nazismo influenciaban a las personas en aquella época.

Fuente información: http://www.chilewarez.org

Biografía de Mike Patton

Michael Allan Patton (más bien conocido como Mike Patton) nació el 27 de Enero de 1968, en Eureka, California. Fue el vocalista estable de Faith No More y Mr. Bungle. En la actualidad, además de iniciar y ser parte de varios proyectos musicales, es el vocalista de Tomahawk y Fantômas. Este músico es frecuentemente reconocido como uno de los más talentosos y versátiles de su generación, siendo capaz de interpretar diversos estilos musicales como el Pop, Rock, Heavy Metal, Funk, Jazz, etc. Todos con distintivos tonos y estilos vocales.
La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, cuando formó el grupo Mr. Bungle, junto a Trevor Dunn (bajista), Trey Spruance (guitarrista) y Jed Watts (baterista). En Enero de 1989, Patton recibe una invitación de los integrantes de Faith No More para formar parte de su grupo, dado que habían tenido problemas con su vocalista anterior, Chuck Mosely. Patton acepta, pero con la condición de poder seguir tocando junto a Mr. Bungle. En 1990, Faith No More se lanza a la fama con el single Epic. Ocho años después, por problemas internos, la banda se separa. Sus álbumes más destacables son: The Real Thing (1989), Angel Dust (1992), King For A Day…Fool For A Lifetime (1995) y Album Of The Year (1997). Junto a Mr. Bungle, se desarrolla una historia paralela. El gran éxito de Patton junto a Faith No More les permite firmar un contrato con la compañía disquera de Warner Bros. En 1991, lanzan su primer álbum, homónimo. El trabajo junto a Mr. Bungle se hace muy esporádico dada la copada agenda de Patton junto a Faith No More. Lanzaran dos álbumes más antes de separarse: Disco Volante (1995) y California (1999). De todas formas, las circunstancias no impidieron a este grupo mostrar su inmensa creatividad y diversidad. En 1998, luego del quiebre de Faith No More, Patton comenzará a concretar un nuevo proyecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Trevor Dunn (ex Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un compañía disquera llamada “Ipecac Recordings”, la cual será inaugurada con la el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo). Los siguientes discos que Fantômas ha lanzado son: Director’s Cut (2001), Delirium Cordia (2004) y Suspended Animation (2005). En el año 2000, Patton será convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterista John Stanier (ex Helmet y actualmente tocando también con Battles) y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía disquera de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titulado Mit Gas. A lo largo de su carrera, Patton ha colaborado con músicos y grupos como: Sepultura, Dillinger Escape Plan, John Zorn, The Melvins, Lovage y Bjork. Hace tiempo ya, ha amenazado con en el lanzamiento del primer disco de Peeping Tom, proyecto que, por motivos de sello se ha retrasado, pero patton dice que tiene todo listo con mas de 30 temas, lo suficiente para dos albunes, y despues de tantos problemas el disco igualmente se editara en ipecac.

Biografía de Les Claypool

Leslie Edward "Les" Claypool (n. 29 de septiembre de 1963 en Richmond, California) es bajista, cantante y compositor; además de ser hijo de Hugo González (The Jate, Arctic Funkys y Primos), destacado bajista chileno radicado en Estados Unidos. Es más conocido por ser componente de la banda estadounidense de rock alternativo Primus en la cual toca bajo eléctrico, bajo fretless (sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico), fuzz, clarinete y mandolina y en la que también ejerce de voz. También tiene varios proyectos paralelos. Claypool tiene un estilo propio a la hora de tocar el bajo mezclando influencias muy variadas: heavy metal, funky, flamenco... y es respetado como un gran talento del bajo siendo una gran influencia para los jóvenes bajistas en estos últimos años . Primus Primus nació inicialmente como Primate con Les Claypool, el guitarrista Todd Huth y varios baterías, de los cuales el más notable fue Jay Lane,

Historia de Danzig

Danzig es una banda estadounidense formada en 1987 que mezcla letras oscuras con music heavy metal inspirada en el blues. Esta el la tercer banda fundada por el cantante Glenn Danzig cuyos posteriores trabajaos fueron las bandas de horror punk Samhain y los Misfits La alineación original estaba conformada por Chuck Biscuits en batería, John Christ en guitarra, Eerie Von en bajo, y Glenn Danzig en voz. Aunque técnicamente se podrían clasificar como heavy metal, sus primeros discos tienen profundas influencias de blues. La voz de Glenn Danzig es grave, profunda y potente, con un timbre que recuerda en algunas de sus canciones a Elvis Presley o a Jim Morrison. Su música, está inspirada en el satanismo, es lenta en ocasiones y llena de letras y ambientes oscuros que recuerdan mucho al movimiento gótico, aún cuando muchos no lo sitúan propiamente dentro del mismo, sin dejar de tener la potencia del metal. La crítica suele considerar a las bandas anteriores de Danzig (Misfits y Samhain), como precursoras del gótico, aunque son claramente anteriores al mismo. A partir del álbum Blackacidevil, comenzaron a utilizar sintetizadores y experimentar con música electrónica generando cierto descontento de los fanáticos originales, aunque como el mismo Danzig ha dicho está

Biografía Ritchie Blackmore

Guitarrista, compositor y músico ingles.

Fue fundador en 1968, junto a Jon Lord, de Deep Purple, una de las más grandes bandas y pioneras del hard rock y sus derivaciones. En la primera formación estuvo al lado del tecladista Jon Lord, del baterista Ian Paice, Rod Evans en las voces y Nick Simpers en el bajo. Así editan tres discos en estudio, el primero llamado «Shadows of Deep Purple», el segundo llamado «The book of talesyn», y el tercero «Deep Purple».

En 1969 Evans y Simpers se retiran dejando su lugar a Ian Gillan en las voces y a Roger Glover en el bajo. Esta sería la época dorada de la banda y abarcaría desde 1969 hasta 1973, cuando Gillan y Glover deciden retirarse por conflictos y diferencias artísticas.En esta época de oro editan cuatro discos de estudio: en 1970 «In Rock», en 1971 «Fireball», en 1972 «Machine head» y en 1973 «Who do we think we are», y se editan además algunos en directo, entre ellos el más famoso y vendido llamado «Made in Japan» en 1972.

Ya sin Gillan ni Glover, a la se incorporan David Coverdale en la voz principal y Glenn Hughes en el bajo y voz secundaria. Con esta formación se editan dos estudios, el primero llamado «Burn» en 1974, y en 1975 «Stormbringer».

En ese año por disconformidad por el rumbo musical de la banda decide irse y crear otra de las bandas más importantes y pioneras del heavy metal. Se llamó Ritchie Blackmore´s Rainbow, por donde pasaron grandes músicos como Roonie James Dio, Joe Lynn Turner, Cozy Powell, Graham Bonnet, Roger Glover, Don Arey, y algunos más. En 1983 disuelve dicha banda integrando así la gran reunión de Deep Purple. Se editan aquí dos discos de estudio y otro en directo llamados «Perfect Strangers», «The house of the blue light» y el directo «No Boody´s perfect». Terminada la edición de estos discos y las giras correspondientes, el cantante Ian gillan decide dejar la banda por diferencias con Blackmore, es así que en 1990, se edita «Slaves and Masters» con Joe lynn Turner en las voces. En 1993, con la excusa del 25 aniversario de la banda, se crea otra reunión reclutando al séñor Ian Gillan. El fruto de esta da a conocer otro disco en estudio llamado «The batle rages on…» que en cuya gira, y terminando con ella como decía el contrato, Ritchie Blackmore abandona Deep Purple (hasta hoy definitivamente) y así vuelve a formar Rainbow, con muchas caras nuevas. Entre estas el correcto vocalista Doogie White, quien grabaría algunos discos con Yngwie Malmsteen.

En 1998, y dejando de lado un poco el rock, decide tocar y componer música renacentista, con un estilo y calidad que sólo él puede dar. Lo hace junto a su mujer, la joven Candice Night, que a su vez es la vocalista de la banda. Es por eso que el nombre de este proyecto es Blackmore´s Night. Hasta la actualidad sigue férreo en esto y se le ve muy a gusto.

Biografía de Bon Scott

Bon ScottBon Scott (Ronald Belford Scott) nació el 9 de julio de 1946. Originario de Kirriemuir (Escocia), se trasladó a Australia a la edad de seis años con sus padres.

Pronto se detapó su pasión por la música y empezó a tocar la batería a los quince años de edad. Antes había tocado la gaita con su padre en una banda local. Antes de unirse a AC/DC, para sustituir a Dave Evans, estuvo en diversas bandas (The Spectors, The Valentines y Fraternity).

Se cuenta que inicialmente fue contratado como conductor de la furgoneta destinada a tranportar a la banda.
Rápidamente cambió su papel de chofer por el de vocalista. Otra leyenda que se explica es que inicialmente Angus y Malcolm Young buscaban un batería. Bon fue el escogido, pero no tardó en demostrar sus dotes como cantante.

Murió el 19 de febrero de 1980, en Londres. Fue encontrado en el coche de un amigo, tras una noche de borrachera. Sus restos reposan en Fremantle (Australia).

ARCH ENEMY en ARGENTINA (02-05-09)

4G Prod. y Eyescream Prod.
presentan

ARCH ENEMY

Vuelve laDIVA SATANICA a la ARGENTINA!!

SABADO 2 DE MAYO 18hs.
EL TEATRO FLORES
Rivadavia 7800, Cap. Fed.

Arch Enemy es una banda de death metal melódico procedente de Suecia, formado en 1996 por el guitarrista Michael Amott junto al vocalista Johan Liiva. La banda ha publicado siete álbumes de estudio, dos en vivo, tres EP y dos DVD. La banda fue originalmente liderada por Johan Liiva, Angela Gossow se unió a la banda como vocalista en el 2001.

Fundada por el taxista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, Carcass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (Furbowl) en voces/bajo y Daniel Erlandsson (ex-Eucharist) en batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual.

En 1996 sale a la luz su primer trabajo llamado Black Earth, un estilo pesado y rápido, donde destaca la técnica de los hermanos Amott en las cuerdas, principal sello que identifica a la banda. Gracias a este trabajo alcanzaron gran popularidad en Japón, aún no mucha en Europa.

En 1998, ingresa un nuevo bajista (Martin Bengtsson) dejando a Liiva solo en voces, y un nuevo baterista (Peter Wildoer), pero también fue el año del lanzamiento de su segundo trabajo Stigmata, más melódico y técnico que su antecesor. Su popularidad sigue creciendo en su casa y ya se abren camino en Europa. A finales del 98 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por el conocido bajista Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Witchery).

En 1999 entran a grabar su tercer disco Burning Bridges, tras lo cual emprenden una gira americana. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y lanzaron en mayo su nuevo trabajo, el que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas llegando a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón. Luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y un extenso tour por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999 Sharlee es reemplazado por Roger Nilsson y se embarcan a principios del 2000 en su primer tour norteamericano junto a Nevermore.

En Japón ya son grandes estrellas del metal, por lo que lanzan Burning Japan Live, disco en vivo que recoge temas de sus tres discos de estudio. Ese año sería uno de grandes cambios, volvería D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la alemana Angela Gossow.

Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca y claro lograr abrirse en el marcado occidental, y qué mejor siendo unas de las pocas bandas de death metal con una mujer en la voz. Así, con estos cambios de formación, entran a grabar su nueva placa Wages of Sin, que vería la luz en abril del 2001.

A diferencia de años anteriores, la formación no sufre cambios, y lanzan en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirve para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental. También lanzan el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en vivo, donde se nota la excelente calidad vocal de Angela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.

El 2005 lanzan Doomsday Machine. Público y crítica esperaba un disco más comercial, pero la banda entrega un excelente álbum, ultramelódico con una Angela desbordante. También en 2005 se retira Cristopher Amott, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos horizontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Akesson yéndose con él de gira por Europa, grabándose en las ciudades de Londres y Manchester el primer DVD en vivo de la banda titulado «Live Apocalypse».

El 24 de septiembre de 2007 fue lanzado nuevo álbum de estudio, Rise Of The Tyrant, con el regreso del guitarrista Christopher Amott, Su hermano mayor, Michael Amott opina que es el disco supremo de la banda, habiendo hallado finalmente el estilo final que se buscaba, velocidad y agresividad musical mezclado con líneas melódicas resaltantes en coros y solos, más sin embargo el nivel de brutalidad comparado con "Doomsday Machine" fue ligeramente reducido, aunque esto no evito que fuese un disco muy aclamado en el panorama metálico, habiendo para la edición japonesa del disco un bonus track cover de la canción "The Oath" de la banda Kiss y en el EP Revolution Begins otro cover del tema «Walk in the Shadows» the la banda Queensryche.

Terminada la grabación de Rise of the Tyrant la banda realiza una gira por Europa, América y Japón, bajo el nombre de "Tyranny and Bloodsheed Tour", en este último país se grabaría su segundo DVD en vivo bajo el nombre "Tyrants of the Rising Sun (Live in Japan)" que fue lanzado el 24 de noviembre en Europa y el 25 en América.

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THE SISTERS OF MERCY en ARGENTINA (02-06-09)

4G Prod., MTS Prod. y TOP LINK
presentan

La banda que marco un antes y un despues en la música oscura

llega por primera vez a Argentina en un show UNICO!!

THE SISTERS OF MERCY

MARTES 2 DE JUNIO 18hs.
EL TEATRO FLORES
Rivadavia 7800, Cap. Fed.

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en la época post-punk.

Han grabado tres álbumes de estudio, First and Last and Always (1985), Floodland (1987) y Vision Thing (1990); un recopilatorio, Some Girls Wander by Mistake (1992), y un grandes éxitos, A Slight Case of Overbombing (1993).

La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada "Sisters of Mercy" en su álbum de debut, Songs of Leonard Cohen. Los otros grupos son considerados respectivamente como protopunk y punk. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada cultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Han intentado acabar con la etiqueta "gótica" que tradicionalmente se le ha asignado mediante declaraciones públicas en los medios. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico.

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MOTORHEAD + ALMAFUERTE (10-04-09)

4G Prod., MTS Prod. y TOP LINK

presentan

LA LEYENDA MUNDIAL JUNTO A LO MAS GRANDE DEL HEAVY NACIONAL!!!
Juntos por unica vez!!

VIERNES 10 DE ABRIL ESTADIO CUBIERTO MALVINAS ARGENTINAS Gutenberg 350, Cap. Fed.

MOTORHEAD
+

ALMAFUERTE

Motörhead es una banda inglesa fundada en 1975 por el ex-bajista de Hawkwind, Lemmy Kilmister.

Normalmente denominada como un power trio, Motörhead en los años 1980 tuvo un gran éxito con muchos singles en los UK Top 40 chart. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, dan a Motörhead la reputación de una las mejores bandas de Heavy Metal Británico.

Influyente grupo comúnmente clasificado como rock and roll o heavy metal (y, a menudo, considerado como una referencia fundamental en los dos últimos estilos), Kilmister ha rechazado la última etiqueta prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". , aunque se ha puesto en duda debido a su aparicion en una entrevista en el documental "A Headbanger's Journey", por lo cual es considerada por muchos seguidores como una banda de heavy metal. Entre sus temas más conocidos están "Ace of Spades", que se refiere a la vida de un jugador de cartas que prefiere llevar una vida intensa a una tranquila y aburrida, "Overkill", "Orgasmatron", "Born to Raise Hell" y "Bite the Bullet". Motörhead ha sido referente del metal desde su aparición hace más de treinta años, influenciando a bandas como Metallica, Megadeth, Slayer y Sepultura entre otros, quienes han declarado públicamente su admiración por este trío. ^{[cita requerida]}

Durante agosto de 2005, cuando celebraban sus treinta años de carrera artística se lanzó un documental titulado "Live Fast, Die Old", el cual evidenciaba la historia de esta banda, y en el 2006 fue lanzado a través del sello Sanctuary Records, Kiss of Death, sucesor de Infierno (2004), el álbum que contiene doce temas inéditos y mantiene la esencia de la banda durante su trayectoria musical, conservando incluso las letras entretenidas con las que ha crecido tres generaciones de Heavy Metal.

UBICACIONES: // Platea // Campo // Platea Preferencial //

:COMO LLEGAR AL ESTADIO:

Colectivos: 44 / 47 / 63 / 78 / 111 / 113 / 123 / 133
Subte: Linea B (De Los Incas, Tronador y F. Lacroze)
Tren: Linea Urquiza (Est. Arata y Est. Artigas) y Linea San Martin


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THE ADICTS "South America Tour 2009" (27-03-09)

Desde U.K. la cuna del Punk Rock, llega por primera vez en ARGENTINA, la banda de culto por excelencia!!

Viernes 27 de Marzo 18 hs.
SUPER ROCK
Sarmiento 777 - Cap. Fed

Sus inicios fueron en el año 1977 siendo su primer nombre Afterbirths; el siguiente año se cambiaron~~ de nuevo de nombre pasando a ser Pinz, pero como había otra banda con el mismo nombre decidieron cambiarse de nuevo a Addicts. Otro año después decidieron que el mejor nombre sería The Adicts, una decisión que les causó algunos problemas con la prensa.

Una vez con este mismo nombre estos chicos de Suffolk, se dedicaron los dos años siguientes a dar conciertos en su distrito y condado, pero el 18 de agosto de 1979 dieron su primer concierto en Londres en el barrio de Candem y en el local Breakneck.

El sello discográfico Dinning Out fue su primera casa y su primer trabajo fue "Lunchtime with The Adicts". Con este disco vendieron 10.000 copias y fueron número dos en las listas independientes de UK.

El productor musical Jonh Peel les vio y decidió ficharlos, no sin la oposición del sello Dinning Out, que por entonces solamente les había pagado 23 libras.

Visto el panorama decidieron crear su propio sello y sacar su primer Lp titulado "Songs Of Praise" que ellos mismos financiaron con un crédito bancario, grabándolo y mezclándolo en 24 horas. Este disco muestra la verdadera fuerza de The Adicts, siendo a su vez la primera vez que adoptaban nuevo vestuario basado en la los bombines de la película "La naranja mecánica" Esto parecía contradictorio, adoptar una imagen divertida dentro del mundo Punk. Esto lo dejaron claro y demostrando que los bombines solamente eran una nota de color dentro de sus conciertos y que los pantalones de cuero, los vaqueros y la mohicanas se adaptaban perfectamente también a su vestuario.

Su apuesta personal dio resultado y en un par de semanas recuperaron el dinero que habían solicitado para grabar con su propio sello y fueron fichados por Fall Out Records, que tenían una mejor distribución.

En julio del año 1982 grabaron otro disco titulado "Viva la revolution". Un disco que demuestra que The adicts son una banda divertida dentro del Punk. El año siguiente trajo otro cambio de discográfica Razor y un nuevo disco "Chinese Takeaway". El éxito no les era ajeno y la BBC les calificó como un grupo divertido con su siguiente single titulado "Bad Boy".

Arrasaban allá por donde pasaban y sus conciertos eran lleno seguro, no solo en UK, los Estados Unidos también supieron de sus éxitos en varias giras en una de ellas siendo su telonero una banda que por entonces empezaba en Sunderland y que se llamaba Toy Dolls.

En el año 1984 reciben una oferta de la Warner por 180.000 libras, y en el año 1985 sacan un nuevo disco titulado "This is our life" en el cual recuperan algunas canciones de su álbum debut. Hacen una tirada limitada de 4 canciones de Caras B en noviembre de 1985 y son vendidas en un par de días.

Conseguí tu anticipada en los siguientes lugares:

LOCURAS (todos) - LEE CHI - LA LUPITA(Bond Street), MELODY(Flores) - METALMANIA - LA ESTAKA
LA CUEVA (S. Martin) o pedilas online en TICKETEK o llamando al 5237-7200

Ingresa y participa del sorteo de entradas.-
www.4g-producciones.com.ar

Tambien podes visitar
www.myspace.com/4gproducciones
www.fotolog.com/4gproducciones
www.4gproducciones.wordpress.com

Si tenes una banda y queres tocar con THE ADICTS contactate!! lucy@4g-producciones.com.ar

RICHIE KOTZEN en ARGENTINA (25-04-09)

Sabado 25 de Abril, 17,30 hs. en Teatro Roxy
Lacroze y Alvarez Thomas,
Entrada: $ 70

La magia, el talento y todo el rock del ex-guitarrista de Poison y Mr.Big llegan una vez mas a la Argentina.
Será acompañado en esta oportunidad por Pat Torpey(Mr. Big) en batería y Johnny Griparic(Slash's Snakepit) en bajo.

A la edad de siete años, fue inspirado por la banda de Hard Rock Kiss, para aprender a tocar la guitarra eléctrica. Inició su carrera en una banda llamada Arthurs Museum.

En 1991, Kotzen se unió a la banda de Hard Rock/Glam Metal Poison, a la edad de 21 años, siendo miembro activo de la misma para la grabación de un disco. Entró como reemplazo de C.C. Devilley grabó con ellos Native Tonge. A pesar de los esfuerzos de la banda de mostrarlo como un gran reemplazo en la guitarra , simplemente nunca logró entrar su estilo en el gusto de los fans ( también aunado a que el disco fue un tremendo y absoluto desastre dada su dirección musical ya que difería totalmente de los trabajos anteriores de Poison). Además, se descubrió que sostenía un romance oculto con Deanna Eve, la en ese entonces prometida del baterista de la misma banda Rikki Rockett, Richie fue despedido de la banda. Kotzen y Eve luego se casaron y se divorciaron.

En 1999 Richie formó banda con Stanley Clarke ,"Vertu" con el cual grabaron un disco mezclando violines eléctricos guitarras generando un sonido bastante innovador. Paralelamente Kotzen lanzó Bipolar blues donde se dio el lujo de interpretar varios clásicos de Blues de todos los tiempos.

También 1999 Richie reemplazó al virtuoso Paul Gilbert como guitarrista de la agrupación Mr. Big, con los que alcanzó un gran éxito comercial, especialmente con una canción compuesta por el, titulada Shine, que debutó como No. 1 en las listas japonesas. Luego de que Mr. Big se desintegrara,Kotzen grabó como solista un álbum llamado Change, en 2003( Brasil ).

Richie sostiene una buena amistad con su par guitarrista greg howe con quien grabó dos proyectos.

En 2007 sacó el disco Go Faster( o The Return of The Mather's Head Family Reunion ) con el cual comenzó una gira mundial grabando en vivo en San Pablo inv: COVERHEADS - IRREAL - ALIVE'N KICKIN - SANGRE CALIENTE - NEUROINA

Conseguí tu anticipada en los siguientes lugares:
LOCURAS (todos) - LEE CHI - METALMANIA - LA ESTAKA - LA CUEVA (S. Martin)
o en TICKETEK llamando al 5237-7200

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MANZAREK & KRIEGER from THE DOORS (25-04-09)

La agrupación integrada por Robby Krieger y Ray Manzarek, los fundadores de la exitosa banda de rock "The Doors", se presentará el 25 de Abril en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. El show será un repaso de los más grandes éxitos del grupo donde estuvo el mítico Jim Morrison.

Con un sonido intoxicante, provocativo y revolucionario, los Doors tuvieron un impacto no sólo en la música popular, sino también en la cultura popular. Desde su nacimiento como banda, sus temas se conviertieron en hits, y sus discos en clásicos; definieron una nueva relación con el público: una relación de confrontación, de inspiración. Fueron emblemas de la banda la presencia enigmática de Morrison, el virtuosismo del tecladista Manzarek, la expresividad de Krieger con la guitarra.

El grupo nació cuando Morrison y Manzarek, que se habían conocido en la escuela de cine de UCLA, se reencontraron inesperadamente en la playa de Venice, California, en el verano de 1965. Aunque su intención no había sido la de ser cantante, Morrison fue invitado a participar de la banda de Manzarek "Rick and the Ravens", por la calidad de su poesía. Posteriormente se unieron a la banda Krieger y Densmore, quienes habían tocado juntos anteriormente. El nombre "The Doors", lo sacaron de la novela de Aldous Huxley "The Doors of perception" (Las puertas de la percepción).

Su primer album "The Doors" salió a la venta en Enero de 1967, con los hits Break on through, Light My Fire, Black Door Man y la obra maestra The End. Antes de fin de año, le siguió el disco "Strange Days", con los temas Love me Two Times, People are Strange y When the Music's Over.
En 1968, editan "Waiting for The Sun", con los hits Hello I Love You, Love Street y Five to One.
En 1969, "The Soft Parade"; en 1970 "Morrison's Hotel", y en 1971 su último disco, "L.A. Woman", con los hits Riders on the Storm y Love her Madly. Sacaron 6 discos de estudio, antes de la muerte de Jim Morrison, en 1971.

Desde entonces, los miembros de la banda editaron dos discos más, Voices y Full Circle. También han participado de diversos proyectos que incluyen la escritura, el teatro, la música.
En esta ocasión, nos visitan los legendarios Robby Krieger en guitarra y Ray Manzarek en teclados, con Brett Scallions como vocalista, Phil Chen y Ty Denis.

Brett Scallions, nacido en Tennessee, fue vocalista de la banda Fuel desde 1993 hasta 2006. Luego de dejar la banda, se unió a "the Xs" como bajista. En Marzo de 2007, fue elegido como cantante para "Manzarek & Krieger From the Doors".

:PUNTOS DE VENTA:
// LOCURAS (Todos) // LEE-CHI (Todos) // LA ESTAKA (Quilmes) //
// ESTILO JAMAICA (Belgrano) // LA CUEVA San miguel y San Martin) //
// LA ROCKERIA (San Fernando)// CROSSOVER (Tigre) // ROCKTOWN (San Isidro) //
// XENNON (Quilmes) // LA LUPITA (Bond Street // VOLUMEN 4 (Centro) // TICKETEK //

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:COMO LLEGAR:
Colectivos: 44 / 47 / 63 / 78 / 111 / 113 / 123 / 133
Subte: Linea B (De Los Incas, Tronador y F. Lacroze)
Tren: Linea Urquiza (Est. Arata y Est. Artigas) y Linea San Martin (Est. La Paternal )

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:UBICACIONES:
// Platea // Campo // Platea Preferencial /

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PRODUCCIONES CLANDESTINAS
BUENOS AIRES - ARGENTINA
http://www.rockyreggae.com.ar
http://www.thedoorsenargentina.com.ar

NEW YORK DOLLS EN ARGENTINA 19-04-09

¡ Abril 2009 en Argentina !

WHEELS UP ENTERTAINMENT PRESENTA:

- ¡¡¡POR SEGUNDA VEZ EN ARGENTINA!!! -

Domingo 19 de Abril en el Teatro de Flores (Av Rivadavia 7800)

Luego de los arrasadores shows que brindaron el año pasado, The New York Dolls realizarán en el próximo mes de Abril, su segunda gira por Sudamérica. Esperados en estas latitudes desde hace décadas, esta banda primal fue en sus comienzos influenciada por el R&B, los primeros Rolling Stones, bandas anárquicas de proto-punk como MC5 y The Stooges, grupos pop de chicas de los '60, y artistas de Glam rock como Marc Bolan y David Bowie.

Los Dolls, mítica banda estadounidense y una de las mayores leyendas de la historia del rock, aparecieron de la nada marcando un estilo único que perduró en el tiempo a pesar de haber editado sólo dos LP´s en su primera etapa ("New York Dolls", en 1973, y "Too Much, Too Soon", en 1974). Su prematura disolución en 1977 proyectó, aun más, su merecida aura de banda de culto. Ellos derribaron las barreras, liberando el camino para quienes vinieron después. Himnos generacionales como "Personality Crisis", "Trash", "Babylon", "Human Being" o "Jet Boy" fueron clases magistrales de abuso de guitarra, compensando con su actitud impactante lo que les faltaba en habilidad musical.

Su música inconfundible, sus melodías atemporales, y sus características presentaciones de provocadora estética glam y agresiva actitud hard rockera, han sido de vital influencia para agrupaciones posteriores tan importantes y diversas como Hanoi Rocks, The Ramones, Mötley Crüe, Guns N' Roses, The Damned, Blondie, The Smiths (Morrisey fue líder de su club de fans británico), U2, The Strokes y Libertines. Los Sex Pistols también utilizaron a la banda americana como modelo a seguir, especialmente el guitarrista Steve Jones, quien admitió sentirse avergonzado de lo mucho que copió el estilo de Johnny Thunders, el ya mítico fallecido guitarrista original. Todas las estrategias comerciales que Malcolm McLaren utilizó para llevar al estrellato a los Pistols, las habría pergeñado en su año de management con los Dolls. Asimismo fue Jerry Nolan, compañero de juerga y destino de Thunders, quien le enseñó los trucos de batería a Peter Criss de Kiss, banda que en sus comienzos era artista invitado de New York Dolls.

Los Dolls se reunieron en 2004 para, inicialmente, un único concierto en el londinense Royal Festival Hall, gracias a las gestiones del líder de los Smiths, Steven Morrissey. El concierto fue tan poderoso que el grupo empezó a recibir suculentas ofertas para realizar otros tantos alrededor de todo el planeta. Así, y gracias a que las relaciones entre los dos miembros sobrevivientes, David Johansen (voz) y Sylvain Sylvain (guitarra) siguieron tan fluidas y fructíferas como antaño, fue que junto al segundo guitarrista Steve Conte, a Sami Yaffa (ex bajo de Hanoi Rocks) y Brian Delaney (batería) decidieron editar el tan esperado tercer álbum de la banda, apropiada e irónicamente titulado "One day it will please us to remember even this" (Algún día hasta nos dará placer aún recordar esto, 2006). Este disco, editado en Argentina por Icarus Music, conserva todas las marcas registradas del grupo: riffs que encajan perfectamente, coros dulces y toneladas de actitud infame. Aparecen como invitados Iggy Pop, Michael Stipe (REM) y el legendario bluesman Bo Diddley.

Más allá de la desconfianza inicial por una reunión postergada por casi 30 años, los Dolls han demostrado estar en mejor forma que nunca, y aunque en escena pareciera que el tiempo no ha pasado, esta es una banda nueva. La segunda parte de la historia de los New York Dolls ya ha sido alabada por la prensa y fans, con shows altamente energéticos donde tocan aún todos sus hits y varias canciones del último disco, conservando en esencia su juventud eterna y su magia intacta.

Links relacionados:

www.nydolls.org

www.myspace.com/newyorkdolls

www.rwyrcds.com.ar

www.fotolog.com/wheelsup